FE CIPRIANI

FE CIPRIANI PER RAFFAELLA SALATO - MOSTRA NATURA SATURA - INCINQUE OPEN ART MONTI

ROMA ART WEEK (RAW) 2018

Fe Cipriani porta nel centro di Roma, nel cuore millenario e pulsante della Città per antonomasia, il suo universo privato, il suo bosco magico, la natura più incontaminata. 
Ella fa sbocciare qui, nel quartiere Monti luogo delle arti e dei mestieri, un mondo fantastico, che idealmente immaginiamo popolato di elfi, di ninfe o di divinità selvatiche. 
E lo fa conferendo a questo scenario le forme, le dimensioni ed i colori che esso avrebbe agli occhi di un lillipuziano, l’abitante del paese immaginario a nord di Sumatra in cui naufraga Lemuel Gulliver, nel famosissimo romanzo di Jonathan Swift ambientato all’inizio del XVIII secolo.
È infatti dalla prospettiva di uno gnomo alto pochi centimetri che la Cipriani osserva la natura che la circonda: la sua macchina fotografica si insinua nei sottoboschi, percorre torrenti, indaga negli anfratti creati dalle radici degli alberi. Tutto attorno a lei diviene smisurato, amplificato e vigorosamente enfatizzato, come se fosse filtrato dalla lente di un microscopio in un laboratorio di ricerca, dove anche i più infinitesimi batteri vengono percepiti come gigantesche e misteriose creature. 
E infatti Fe Cipriani si accosta ai soggetti delle sue opere proprio con lo spirito di una ricercatrice, mossa da un’ispirazione subitanea che è corroborata però dalla curiosità e dal desiderio di indagine, sull’onda del ricordo d’infanzia – come ella stessa racconta – della sorella, studentessa di medicina, china ad osservare campioni biologici su un vetrino attraverso una lente di ingrandimento. 
In quell’epoca l’artista ha compreso l’importanza dei processi vitali, e l’assunto fondamentale per cui tutto, su questa terra, è composto dagli stessi elementi e compie il proprio ciclo esistenziale secondo le medesime leggi. “Es todo lo mismo, somos eso y lo otro, como lo es todo”.
Per Fe Cipriani l’opera comincia, in effetti, con un esercizio spirituale: la fuga dalla città, dal chiasso, dall’affollamento, alla ricerca di luoghi appartati e nascosti dove la vita, l’”altra” vita, prolifera indisturbata. Ella cerca in primo luogo la relazione con la natura, con quell’universo popolato di esseri primigeni da cui tutto, anche l’essere umano, ha avuto origine. 
Prosegue poi con la ricerca di scenari che provochino una suggestione, che diano il senso di ciò che Fe definisce “l’azione del tempo e la reazione dello spazio”: se è vero, come l’artista sostiene, che “tutto si adatta, si svolge, si assesta, si ritrae e si decompone nel tempo”, la sua macchina fotografica, il suo mezzo espressivo, è come “una macchina del tempo”. 
È qui che inizia lo shooting fotografico, da cui scaturiscono decine e decine di scatti, successivamente sottoposti ad un rigido processo di selezione. 
Dopodiché inizia la parte creativa in senso assoluto: l’individuazione dei colori, la dilatazione delle forme, la decontestualizzazione dei singoli particolari (muschi, licheni, funghi, bacche, frammenti di corteccia…), persino l’aggiunta di dettagli realizzata a mano. È questa la cifra stilistica peculiare di Fe Cipriani, che ha sdoganato in Argentina, suo Paese di origine, l’arte digitale (o computer art) appresa e perfezionata nel corso dei suoi studi in Europa ed in Italia, conferendo all’opera fotografica una nuova linfa, caricandola di significati inediti e suggestioni contemplative. Perché ciò che questa artista realizza mettendo in connessione l’obiettivo fotografico con il mouse del pc è una ricerca espressiva prima di tutto mistica, trascendentale: per dirla con le sue stesse parole, “ha a che fare con il filosofare, il chiedere, forse preoccuparsi… con l’andare oltre”. Fe Cipriani, da latina autentica quale è, ha un rapporto intenso e viscerale con ciò che è sensoriale, tattile, visivo: ella “sente a colori”, ed i colori infatti sono i protagonisti indiscussi delle sue opere, assieme alla luce, che “abita e migra”. Colori saturi – e da qui il titolo della mostra, Natura Satura – che sgomentano ma insieme ipnotizzano, per rendere teatrale se non addirittura metafisica quella natura che Daniel Gallet, Vice Presidente dell’A.A.G.A. (Asociacion Argentina de Galerias de Arte) ha definito “magicamente solarizzata”.

​

​

Raffaella Salato

​

​

​